Phil Frost
De formación autodidacta, Frost define su personal estilo como “retratos intuitivos perceptivos”. En palabras del propio artista: “Mi obra es un medio de representar y definir una interpretación de experiencia sensorial a través de la percepción y la construcción de su consiguiente gesto visual, que asciende de una acumulación de huellas físicas como tránsito entrelazado a través de capas de profundidad pictórica”.
En la década de los noventa, formó parte del movimiento de graffiti alternativo neoyorquino, influido también por la escena musical de la época, creando imágenes de una gran fuerza expresiva reconocibles por la yuxtaposición en diferentes capas de patrones blancos como letras y símbolos.
Lineage of Continuum, 2011 - 2018
Sus característicos personajes de rostros alargados y cuellos estilizados, que nos recuerdan tótems o máscaras tribales, son los elementos formales que marcan los principales ejes de sus complejas composiciones. En esta superposición de planos se distinguen esquemas geométricos como círculos de diferentes tamaños en positivo o en negativo, estrellas, triángulos, corazones,... que se repiten incesantemente hasta generar una estructura articulada no sólo por los vivos colores de base o el contraste entre partes oscuras e iluminadas sino por la incorporación de todo tipo de objetos recuperados y recontextualizados (cajas, botellas, escaleras, bates de beisbol, cascos, botes, coches de juguete, brochas, cerraduras, botones, hojas, plumas, chapas, números o letras metálicas, etc.).
Lapsed Stack Of Weighted Irony, 2013 - 2017 (izquierda) e Isolated Bust of Perceptive Importance, 2005 - 2013 (derecha)
Ellipse of Passage includes several monumental works, one of them a diptych previously on show—in unfinished form—in Magnetic Shift, the exhibition at the Corning Tower in Albany mentioned above, as part of Frost’s work in progress. The idea of entry to another dimension of perception, indicated in the current exhibition’s title, is present in important earlier works such as Entrance to Perception Gate (2003 - 2014) or the emblematic Consequential Passage of Accumulative Experience in Perceptive Realm (2002 – 2014). Through their imposing size, some of the pieces on show here invite us to cross to the other side of the work’s surface and pass into the artist’s personal and unique universe.
