El término «hard edge» fue acuñado por primera vez en 1959 por el crítico de arte estadounidense Jules Langsner para describir un estilo de abstracción geométrica caracterizado por campos de color claramente definidos sobre un plano bidimensional. Adoptado por nuevas generaciones de artistas, este estilo llegó a florecer en Europa y otras partes del mundo, extendiéndose finalmente hacia el conceptualismo y un retorno a la representación. Instalada en la histórica Haupteingang y la Rittersaal del Kunstmuseum Schloss Derneburg, esta exposición explora la evolución del «hard edge» a lo largo de las últimas seis décadas, al tiempo que moderniza los grandiosos y decorativos espacios del castillo de formas nuevas y sorprendentes.
HARD EDGE(D) incluye obras de Math Bass, Daniel Buren, Michael Craig-Martin, Allan D'Arcangelo, Torben Giehler, Marcia Hafif, Peter Halley, Carmen Herrera, Robert Indiana, KAWS, Imi Knoebel, Nicholas Krushenick, Dóra Maurer, Kenneth Noland y Ted Stamm.
Más información: Hall Art Foundation
Peter Halley. Stacked Prisons, 2009
Acrílico, acrílico fluorescente, acrílico metálico y perlescente y Roll-a-Tex sobre lienzo
183 x 99 cm / 72 x 39 in
Hall Art Foundation © Artista
El artista neoconceptual Peter Halley alcanzó visibilidad en el East Village de Nueva York a principios de la década de 1980. Su vocabulario visual diagramático, que incluye «células» o «prisiones» conectadas por «conductos», evoca tanto la corriente del "hard edge" como la del minimalismo. Halley, que también es un prolífico ensayista y crítico, se inspira en sus escritos en las teorías filosóficas de autores posestructuralistas franceses como Michel Foucault, Jean Baudrillard, Roland Barthes y Paul Virilio. Halley ha sugerido que «si vemos lo geométrico impregnado de lo espiritual, entonces la geometrización del espacio en el que vivimos y la geometrización de nuestras vidas se vuelve más aceptable».[1]
A lo largo de su carrera, Halley ha utilizado materiales comerciales como pigmentos fluorescentes y un aditivo para pintura llamado Roll-a-Tex, este último capaz de crear una textura única muy empleada en la construcción, mientras que el uso de tonos saturados evoca el merchandising y el estilo de la música New Wave. En el cuadro Stacked Prisons (2008), tres «prisiones» en tres lienzos conectados están divididas cada una por tres líneas horizontales en cuatro secciones iguales. Rodeadas por Roll-a-Tex en pintura plateada, las «prisiones» se disponen verticalmente en formaciones de diferentes colores y tamaños. La dedicación de Halley a la cuadrícula evoca aspectos arquitectónicos de la vida urbana, como las torres de oficinas, los aparcamientos y el encarcelamiento institucional, así como la tecnología emergente y la introducción del ordenador personal.
[1] Halley en Geometry and the Social. Publicado en Balcon, Madrid, n. 8-9 (1991): 64-84. Accesible en línea: https://www.peterhalley.com/geometry-and-the-social
KAWS. SCORE YEARS, 2019
Acrílico sobre lienzo
228,5 x 183 cm / 90 x 72 in
Hall Collection © Artista
El artista neoyorquino KAWS (Brian Donnelly), cuya incursión en las bellas artes comenzó con el graffiti y el collage público, aísla elementos de los dibujos animados populares en sus pinturas. En SCORE YEARS (2019), las formas redondeadas que evocan la pintura de «celdas» de animación se entrecruzan con líneas planas y sus sombras, creando una red de formas de contornos definidos que sugieren barreras y separación. La construcción pictórica de la profundidad actúa como un trampantojo, una ilusión óptica empleada por los artistas renacentistas preocupados por la perspectiva, mientras que los planos de color se alinean con los principios de la pintura de bordes definidos. Las formas más simples de KAWS se inspiran en sus primeros carteles, que guardan similitudes con los dibujos del metro del desaparecido artista callejero Keith Haring. Trabajar en público exigía lo que KAWS describió como «cosas que se lean rápido». «Estás compitiendo contra miles de chicos y aprendes de quienes lo han hecho antes que tú»[2].
[2] KAWS citado en Nelson, Arty. Generation XX: How Kaws Short-Circuited the Art World. GQ, 5 agosto 2019. Accesible en línea: https://www.gq.com/story/kaws-profile-brian-donnelly-short-circuited-art-world