Vista de instalación, Mathematical Model 002: Dini’s Surface (2005). Aluminio y acero. 278 cm de altura, 25 cm de diámetro.
Imagen cortesía del Singapore Art Museum
Hiroshi Sugimoto: La forma es vacuidad supone la primera gran exposición retrospectiva en el sudeste asiático de este artista de renombre internacional. La muestra, que reúne 63 obras de 11 series, junto con 14 fósiles de la colección personal del artista, recorre cinco décadas de investigación artística y exploración conceptual constante.
El título de la exposición se inspira en una conocida frase del Sutra del Corazón, un texto budista fundamental. La frase «la forma es vacuidad» expresa una idea profunda a la par que directa: nada existe de forma independiente, y percibimos el mundo de una determinada manera debido a las definiciones que nos hemos creado. La tensión entre la apariencia y la realidad ha sido durante mucho tiempo un elemento central en la práctica de Sugimoto.
Aunque Sugimoto es más conocido por su fotografía, su obra va mucho más allá de un único medio y abarca la escultura, la instalación, la escritura y el diseño arquitectónico. Para él, no se trata de alejarse de la fotografía, sino de ampliar el pensamiento fotográfico: son formas de destilar y contemplar el tiempo y el espacio para que un instante se convierta en un catalizador de una percepción más profunda.
En la intersección entre la filosofía budista y la investigación científica, Sugimoto aborda el tiempo no como una medida fija, sino como algo abierto y maleable. Invita a los espectadores a ralentizar el ritmo y reconsiderar el acto de ver en sí mismo, que no es una recepción pasiva, sino un gesto intencionado y reflexivo.
Diseñado por Sugimoto, el trazado de la exposición adopta la forma de un mandala, una figura geométrica circular que representa el universo en la simbología hindú y budista. En lugar de un único recorrido lineal, los caminos se ramifican, forman bucles y vuelven a conectarse, invitando a recorrer la exposición en más de una dirección.
Se invita a los visitantes a recorrer la exposición a su propio ritmo y en el orden que deseen. Al hacerlo, la experiencia espacial se hace eco de la preocupación constante de Sugimoto: cómo la forma y el vacío coexisten en interdependencia, y cómo la comprensión surge gradualmente a través de la experiencia, en lugar de basarse en una interpretación predeterminada.
Más información: Singapore Art Museum